花、鳥、魚，三個頻繁出現在謝宏蓮作品中的元素，是她貫徹藝術應傳遞愛與美的實踐道路上不可或缺的要角。對於謝宏蓮來説，創作的過程是一段自我修練的路途，她在與山海為友、自古典大家名作汲取養分後，將創作視為和自身對話及尋找的過程。或是花、或是鳥、或是魚，謝宏蓮的畫面結構看似零散、跳躍，實際上正是她反覆與畫面空間對話，尋獲適切位置的經營成果。因此遠觀她的作品，多由鮮明的色彩引導而遊走其中，近看則能發現私密而獨立的敘事驚喜。
藝術家 謝宏蓮 於展場與作品合影
展題「天使之徑」於展場中央的同名作品，其長寬皆逾1公尺的大尺幅，代表謝宏蓮在大病康復後、體力與精力著實恢復完好的實際作為。謝宏蓮言及自己特別喜歡打破傳統、逆著走，而在面臨生死交關之後，顏色與框架等自然也沒理由受侷限，因而隨之消融。她開始嘗試諸如選用濃豔的橘色打底，讓山石恣意地在畫面四處生長，或是在作品中帶入擦、抹的大動作手勢，在加強筆觸肌理的同時又以刮刀細細雕琢。
時隔三年舉行個展，謝宏蓮的作品依然保有花、鳥、魚元素，也依舊利用簡明的視覺語彙帶出她對愛與美的想望。她把這段期間的養分化作作品在尺寸及手法上持績向前推進的動力，在飽含童趣的作品中，繼續釋放它們帶有正面能量與療癒功用的藝術功能。
｜文章來源｜
單位 ｜ 藝術家雜誌
備註 ｜ 2022 MAY / p.341
撰文 ｜ 曾筱如
圖片 ｜ 曾筱如
English